Als Absolventin der Dokuz Eylül Universität, Fakultät für Schöne Künste, Fachbereich Textil- und Modeaccessoire-Design, stelle ich mir und der Branche diese Frage schon seit Jahren: Wer sind diese Designer?
Selbst nach vier intensiven Jahren formaler Ausbildung, die Lederwaren-, Schuh-, Taschen- und Schmuckdesign umfasste, war es nicht einfach, meine berufliche Richtung zu bestimmen.
Nach dem Abschluss, gezeichnet von schlaflosen Nächten für Abgabetermine, Werkstattarbeiten, praktischen Anwendungen und endlosen Projekten, wurde mir klar, dass die eigentliche Ausbildung oft erst beginnt, wenn man die Universität verlässt. Während meiner Studienzeit konzentrierte ich mich auf Schuhdesign, in der Überzeugung, dass dies mein Weg sei. Ich absolvierte zwei aufeinanderfolgende Sommerpraktika in Istanbul und Izmir. Mein ganzer Fokus lag auf Schuhen.
Doch als ich in die Berufswelt eintrat, erkannte ich, dass die Vielfalt an neuen Designproduktionen und der Raum, der dem Design in der Schuhindustrie eingeräumt wird, vor allem aus kommerzieller Sicht bei weitem nicht so groß waren, wie ich es mir vorgestellt hatte. Daraufhin lenkte ich meinen Fokus auf Schmuckdesign.
Denn die Schmuckbranche bot einem Designer eines der größten "Spielfelder" in Bezug auf Produktionsvielfalt. Vielleicht war diese Wahl das Ergebnis einer viel älteren Geschichte. Ich verbrachte meine Kindheit mit Malen, Spielen mit Legos und dem Bewundern von Schmuck. Ich formte Figuren aus Lehm, kreierte Schmuckstücke mit Gipsformen, studierte Strick- und Spitzenmuster und verschenkte meine Werke an die Nachbarn. Meine verstorbene Großmutter sagte oft zu mir: "Dieses Mädchen ist sprunghaft (unentschlossen)."
Damals wussten weder sie noch ich, dass all diese scheinbar zusammenhangslosen Interessen eines Tages in einem einzigen Beruf verschmelzen würden.
Ich zog 2011 nach Istanbul und begann meinen ersten Job in einem Unternehmen. Wenn mir die Stadt den ersten Kulturschock versetzte, gab mir die Branche den zweiten. Ich hatte eine Designausbildung; ich konnte zeichnen, Kollektionen entwickeln und ästhetische Entscheidungen treffen. Doch das Unternehmen erwartete von mir, dass ich für jedes entworfene Modell auch das Formwerkzeug (die Gussform) erstellte. Ich wusste nicht, wie man technische Formen vorbereitet. Ich versuchte, diese Lücke mit der Unterstützung meiner Designer-Kollegen während der neun Monate, in denen wir zusammenarbeiteten, zu schließen. Gerade als ich mich eingearbeitet hatte, begann das Unternehmen, die Gehälter zu verzögern, und ich ging, nachdem ich ein Angebot von einer anderen Firma erhalten hatte.
In der zweiten Firma erwartete mich eine weitere Überraschung. Ich dachte, ich würde nur designen, erfuhr aber, dass ich auch für alle produzierten Formen verantwortlich sein würde. Glücklicherweise war ich durch meine jahrelange Erfahrung in der Produktion und dem Verkauf meines eigenen Modeschmucks mit Montage- und Produktionsprozessen bestens vertraut. Ich entwickelte Hunderte von Modellen unter Verwendung übrig gebliebener Formen und Halbedelsteine und verschaffte mir so einen festen Platz im Unternehmen. Später, als die Firma beschloss, umzuziehen, erhielt ich ein Angebot einer renommierten internationalen Marke und setzte meine Karriere dort fort.
Meine dritte Station war die Goldbranche. Eigentlich war dies mein größter Traum. Als mein Chef sagte: "Du wirst designen und auch das Formenmachen lernen", war ich überglücklich. Doch ein Satz, den mir ein Formenbaumeister im Büro sagte, hallt mir heute noch in den Ohren: "Wenn du das Formenmachen lernst, was sollen wir dann essen?" Die Ausbildung im Formenbau fand nie statt. Jahre später, als ich zurückblickte, erkannte ich, dass der Meister in mir ein Potenzial sah, das ich vielleicht selbst noch nicht in mir gesehen hatte. Heute arbeite ich mit 3D-Modellierungsprogrammen, bereite meine eigenen Formen vor und arbeite mit vollem Verständnis der Produktionsprozesse.
Von außen betrachtet wird ein Schmuckdesigner als jemand wahrgenommen, der entwirft, die Form erstellt und das Produkt alleine herstellt. Doch die Realität sieht ganz anders aus. Wir sind wie Ärzte, die nach dem Medizinstudium verschiedene Fachrichtungen einschlagen. Manche kommen mit einer künstlerischen Ausbildung in die Branche, manche über technische Schulen oder Kurse, andere wachsen direkt in den Werkstätten auf. Manche beginnen mit der Goldschmiedekunst, manche mit computergestütztem Design.
Setzen Sie zwanzig Schmuckdesigner an einen Tisch; es ist sehr wahrscheinlich, dass alle zwanzig unterschiedliche Arbeitsmethoden haben. Manche zeichnen nur von Hand. Manche nutzen technische 3D-Modellierungsprogramme. Manche arbeiten mit digitalen Skulpturprogrammen wie ZBrush. Manche haben Büros und Wachsdrucker; sie verkaufen ihre Entwürfe nicht als fertige Produkte, sondern als produktionsreife Modelle. Manche arbeiten in Firmen, manche in ihren eigenen Werkstätten, manche ausschließlich über E-Commerce, andere arbeiten völlig freiberuflich. Auch ihre Fachgebiete unterscheiden sich. Manche sind auf Ohrringe spezialisiert, manche auf Armbänder, manche auf Schmucksets, manche auf Herrenschmuck und andere nur auf spezifische technische Produktionsprozesse.
Daher ist es so sinnlos, von einem Schmuckdesigner Fachwissen in jedem Bereich zu erwarten, wie einen Orthopäden um die Behandlung von Magenschmerzen zu bitten. Wir mögen denselben Beruf ausüben, aber wir tun nicht dieselbe Arbeit. Heute werden in der Schmuckbranche einige der fortschrittlichsten Produktionstechnologien der Welt eingesetzt. Diese Vielfalt und Vielseitigkeit gehört zu den größten Vorteilen türkischer Designer.
Darüber hinaus glaube ich nicht, dass wir unseren internationalen Kollegen in Sachen Talent unterlegen sind. Im Gegenteil, wir produzieren oft viel kreativere und lösungsorientiertere Arbeiten. Ich wünschte, die Brücke zwischen den Lehrplänen und der Branche wäre stärker. Doch dem stehen ernsthafte Hindernisse entgegen. Die Schmuckbranche ist ein kostenintensives Feld. Lizenzierte Designsoftware, Produktionsausrüstung, Drucker und Investitionen in Werkstätten sind nicht für viele Bildungseinrichtungen erschwinglich.
Deshalb muss ein großer Teil der jungen Designer einen zweiten Bildungsprozess durchlaufen, wenn sie den Beruf ergreifen. Doch einen guten Schmuckdesigner auszubilden, bedeutet nicht nur, ein Programm zu lehren. Ein Programm zu lernen ist oft ein so langer und schwieriger Prozess wie das Erlernen einer neuen Sprache. Er beruht auf jahrelanger Erfahrung, Hunderten von gescheiterten Versuchen, unzähligen Überstunden und einer unstillbaren Neugier.
Leider hat die Branche im Laufe der Jahre viele talentierte Designer verloren, weil Kreativität keine kontinuierlich produzierbare Ressource ist; sie muss genährt, entwickelt und wertgeschätzt werden. Einen Designer nur nach dem Modell zu beurteilen, das er zeichnet, ist, als würde man glauben, ein Orchester bestünde nur aus einer einzigen Note.
Doch hinter jeder Zeichnung stecken jahrelange Ansammlungen von Wissen, und hinter jeder Kollektion stecken Hunderte von Stunden unsichtbarer Arbeit. Vielleicht werden Designer eines Tages nicht nur für die Produkte geschätzt, die sie schaffen, sondern auch für das Wissen, die Erfahrung und die Kreativität, die diese Produkte erst möglich machen. Denn was Schmuck wertvoll macht, ist nicht das Gold oder der Stein. Was ihm Bedeutung verleiht, ist, dass er zuerst im Kopf eines Designers geboren wurde.
